EVOLUTION DE LA COUTURE
On trouve des écrits qui atteste déjà du souci de paraître à la Cour de Bourgogne au cours de la 1ère moitié du XVème siècle. Le luxe et les toilettes sont des apparats nécessaires pour impressionner les "visiteurs".
Dès 1872, La Mode Miniature Féminine Illustrée est lancée avec succès. Les années 1880 voient naître une douzaine de magazines féminins tels que La Mode de Paris, L'Illustrateur des Dames, La Mode Universelle, ... Une nouvelle presse féminine avec pour cible la classe aisée de la bourgeoisie. A partir des années 1930, les revues de mode comme Vogue, Mode chic, Marie Claire vont participer à la vulgarisation de l'évolution de la Mode parisienne.
En France, à partir de 1879, la silhouette féminine va évoluer avec la tournure. La femme va connaître une période où les jupes vont perdre leur traîne. Cette époque est marquée par la robe habillée que l'on porte l'après-midi pour une modalité. Le couturier Lucien Lelong a marqué son époque.
La tendance est partagée entre la tenue spectacle et la tenue adaptée à l'évolution des modes de vie de la société qui est incarnée par Chanel.
L'apprenti Paul Poiret a commencé sa formation par l'apprentissage dans plusieurs Maisons de couture. Il s'est perfectionné à côté du couturier Jacques Doucet dès 1898 en devenant son assistant. Cette maison se spécialise dans la Haute couture. En 1901, il est rentré chez la Maison Worth, puis dès 1903, il ouvre sa propre maison de Haute couture Paul Poiret.
Au fil des années, il présente des innovations en simplifiant la ligne esthétique du vêtement féminin. Il apporte un grand soin dans l'emploi de certaines matières en échos avec les mouvements artistiques de l'époque comme le fauvisme. Il établira des collaborations avec des artistes comme Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, ...
De ses voyages en Europe et dans le Maghreb, il intègre dans ses créations ses ressentis afin de créer des œuvres comme Marrakech, ... avec de nouveaux éléments comme un type de broderie, certaines couleurs, ...
De cette époque, il va imaginer des robes du soir avec les matières nobles de l'époque. Il excelle dans la création des tenues extraordinaires pour ses fêtes et ses riches clientes. Cependant, les dépenses engagées par le couturier vont le contraindre à vendre sa Maison de Haute Couture dès 1924. Sur ses deniers, il va participer à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes en 1925 afin de montrer aux visiteurs l'étendue de son savoir-faire.
EXPOSITION (jusqu'au 11 janvier 2026)
Les œuvres et objets sont répartis sur le 1er et 2e étage avec dans chaque salle une thématique précise, comme au 1er étage avec la salle 1 avec les Années de sa formation. Au 2eme étage, il est abordé sa vie privée et son apport stylistique à la Mode.
En déambulant à travers ses diverses créations, on peut observer ses apports stylistiques au début du XXe siècle. Les Américains ont lui décerné le titre du "Roi de la Mode".
L'exposition a réuni + 400 pièces (vêtements, objets, photographies, illustrations ...) afin de présenter l'étendue de ses champs d'activité de la Haute Couture à la Parfumerie. Elle permet de comprendre son implication artistique dans les Arts avec ses relations privilégiées avec les artistes.
Pour finir cette exposition consacrée à ce grand couturier au XXe siècle, il disait "Je suis un artiste, pas un couturier".
Musée des Arts Décoratifs 107 rue de Rivoli 75001 Paris Tél: 01.44.55.57.50
Horaires: ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h, nocturne le jeudi jusqu'à 21h au moment de l'expo temporaire jusqu'au 11 janvier 2026
Tarifs: adulte 15 €, étudiant & jeune (- 26 ans) gratuit